你是否有过幻想：
蜀山有一翁，
抱琴一挥手，
听者万壑松。
而今，《东去西来》将至，
乐从东西来，客不知日暮。
四月，跨界融合艺术剧场
《东去西来》翩然而至，
春天和艺术，应该有个约会。
（一）剧目创作演出情况简介
跨界融合艺术剧场《东去西来》由上海音乐学院出品，数字媒体艺术学科带头人代晓蓉教授牵头策划制作。
凝聚了国内外、上音一批优秀的作曲、导演、舞美等艺术精英，历经一年多潜心准备，于2018年10月18日在上海戏剧学院实验剧场参加第二十届中国上海国际艺术节“青年艺术创想周”中隆重首演推出。
（二）《东去西来》作品的主旨和艺术
1.主旨
助创作者的神来之笔，使多个风格迥异、独具特色的跨界作品同台辉映。音乐、绘画、影像、表演、舞蹈以及戏剧等不同门类的艺术形式各放色彩，演绎呈现你中有我、我中有你的共生交响。它向世人呈现东方精神、西方演绎的无限魅力，人们将看到，民族自信的强大生机和力量。
2.艺术特色
影像为形，音乐为魂，开创舞台审美新境界。《东去西来》开创视觉影像与音乐结合的新境界，其作品呈现两大亮点。
（1） 音乐语言视觉化，高科技影像艺术舞台。
全篇八部形态各具的音乐作品运用高科技视觉影像作为叙事主线，舞台上八个精心设计的影像环节依次呈现“序“、“间奏“、”尾声“的动态演进，与音乐作品相结合，带领观众穿越时间与空间，展现音乐丰富的思想内涵。
为实现震撼人心的视觉效果，制作团队奔赴草原、湖泊、森林、古建筑村落以及城市取景拍摄，全部影像制作由上音数媒学院师生完成，画面纯净超然、意义隽永，犹如抽茧剥丝，徐徐展开壮阔的天地画卷。
（2）跨越民族与地域，中西音乐天籁对话。
八部创想型音乐作品，均为中外音乐艺术家的最新创新力作，融合中国传统文化和西方音乐元素，加之器乐、歌唱、舞蹈、绘画等表现方式构建其中，以跨界融合作为独特的表达方式，呈现多元艺术的和谐交汇。
（三）作品内容介绍
1
《对话》
这是一个极富象征意义的跨界作品，风格迥异、个性鲜明的阿卡贝拉单声部演唱与蒙古族传统乐器马头琴演奏相结合，以无字歌形式呈现现代音乐与原生态音乐的交汇。
2
《镜·界》
从镜中影像获得灵感，展现文化认同过程中不迷失自我、获得文化自信的主题。特别安置了一个虚实并置的剧场空间，真人表演与幻影影像呈现交错出现的奇幻景象，实有的舞蹈肢体与飘忽的光影、乐音相辅相成，互为镜喻，最终在数字审美视界中跨越疆界，汇于一处，冥冥中昭示创作者对自身存现的审思。
3
《祈愿》
为歌曲演唱与民族器乐演奏，作曲家摘取同样游历四方的印度诗人维瓦克·那拉扬南(Vivek Narayanan)的英文诗《给月亮的短祷文》(Short Prayer to the Moon)，作为乐曲的歌词，邀请歌者转译成维吾尔族语，以广为流传在中亚细亚、格鲁吉亚的民歌润腔来演唱。在亚欧大陆上流传千年的笙簧、笃度克、胡琴、提琴的琴音与歌声应和；背景呈现如沙似火的影像，如岁月之河静静淌过。
4
《景象》
从东西方不同的视角来看地球的风景，中西器乐融合并与影像形成互动，带给人们前所未有的感受，探讨世界走向融合中，我们是谁，我们该走向何方的主题。
5
《冥想》
于同一舞台上，中西乐器“背靠背”共时演绎，循环呈现，视觉媒体对于空间旋转、扭曲运用了独特的表现方式，揭示出不同文化背景对同一种声音不同的情感解读。
6
《梦回》
亦真亦幻，刻画了艺术家心中的龟兹，代表中国与世界和平交往的象征，体现了中华民族海纳百川的胸怀，奠定一个民族屹立不倒的基石。
7
《知音》
通过对书法形态的观察，重构音乐与影像的关系，运用计算机智能地倾听和实时跟随音乐节奏，使音乐得到视觉化地呈现。
8
《击节》
运用来自云南佤族的圣物“木鼓”为主要创作对象。人声中融入阿尔泰山地区原住民族所特有的歌唱艺术“呼麦”，于质朴粗犷的木鼓声、多媒体影像间交相呼应，生命在乐声中被渐渐唤醒而悄然生长......
2019跨界融合艺术剧场《东去西来》巡演走进辽宁大学
场次一
演出时间：
2019年4月2日（周二）18：30
地 点：
崇山校区礼堂
场次二
演出时间：
2019年4月3日（周三）18：30
地 点：
崇山校区礼堂
PS：
为保障演出效果，请同学们提前30分钟入场。在演出过程中，关闭手机等电子设备或调成静音，不要提前离场哦~
春暖花开，
我和《东去西来》
有个约会，
不见不散。
021-80166327